Lamina que presentaré el 24 de marzo de 2011.
LAMINA FASE I
Lamina presentada en la entrega del día viernes 18 de marzo de 2011.
Esta lámina contiene los elementos que para mi criterio son importantes, en la parte superior contiene información del proyecto, en extremo derecho esta el ser humano como eje principal de la historia de la música ya que el ser humano ha hecho de este arte algo importante en sus vidas desde la prehistoria hasta nuestros tiempos, esta linea de tiempo termina en un pie de lamina en el cual señalo nuestro objetivo desde el punto de vista arquitectónico el cual es diseñar un espacio arquitectónico apto para futuros músicos comprometidos en preservar la cultura musical oaxaqueña, en el centro de la lamina menciono dos puntos tambien importantes por un lado la conjugación de dos artes: MUSICA Y ARQUITECTURA, lo cual figuran en un círculo arte-cultura-tradición que harán de nuestro proyecto algo único para nuestro estado, y tres bocetos de ejemplos análogos.
"RITMO, ARMONÍA Y PROPORCIÓN SON MÚSICA PARA LA ARQUITECTURA"
FASE 1: CARACTERIZACIÓN DEL TEMA
Caracterización del tema es la primera fase de diseño arquitectónico y consiste en la investigación de conceptos básicos que sirven de partida teórica en nuestro proyecto, el propósito principal de esta fase es DEFINIR el tema “Diseño Arquitectónico de una Escuela Superior de Música”, resumidos en el siguiente mapa conceptual ordenando las cinco líneas de investigación .
La siguiente investigación, es el resultado de la síntesis de las exposiciones por equipo y la investigación personal, incluyen bocetos y esquemas que he elaborado en base a mi criterio.
MÚSICA: Es el arte de producir y combinar sonidos acordes de todos los elementos de creación sonora: instrumentos, ritmos, sonoridades, timbres, tonos, organizaciones seriales, melodías, armonías de una manera agradable al oído, que sus modulaciones conmueven el alma.
La historia conocida de la música y de los instrumentos musicales tiene miles de años. Aunque las primeras expresiones musicales están veladas por la bruma de la prehistoria, existen silbatos de hueso, flautas de caña o palillos de tambor hallados en cuevas y tumbas que atestiguan el poder del sonido para evocar estados de ánimo y reflejan las huellas del hombre en ritos misteriosos. La Música nace de la necesidad de protegerse de ciertos fenómenos naturales, de alejar los espíritus malignos, de atraer la ayuda de los dioses, de honrarlos y festejar sus fiestas y celebrar el cambio de las estaciones. En la antigüedad la música sólo se destinaba a los actos religiosos hasta que los griegos la introdujeron en la celebración de sus juegos deportivos.
El chino Ling-la, por el año 3.000 a.C., fabricó la primera flauta de bambú.
En el año 1.500 a.C., los hititas, introdujeron la lira, la guitarra, la trompeta y los tamboriles para ejecutar sus danzas religiosas.
En la mitología mexica se preserva información muy valiosa, que informa sobre el importante significado de los instrumentos musicales. En La Leyenda de los Soles se relata el origen de la trompeta de caracol. Al principio de la quinta era, Quetzalcóatl viajó al inframundo para buscar el reino del señor de los muertos: Mictlantecuhtli. Ahí tenía que conseguir los huesos de los seres de eras pasadas, con los cuales sería creado el ser humano.
Los instrumentos más destacados: Trompeta de caracol y Raspadores de costilla de Ballena.
1523-Escuela de indígenas.
A Oaxaca se le conoce como el “Estado Musical” a partir de un conjunto de hechos sociales, tradicionales e históricos. En el Estado existen más de 2 mil orquestas, bandas o grupos musicales integradas por personas de todas las edades: niños, jóvenes y adultos. Se encuentran repartidas en las ocho regiones del Estado y surgen de la tradición, de lo religioso, del canto para la cura o para acompañar los festejos. El aprendizaje de la música se da por medio de la práctica, los que saben más enseñan a los que saben menos, también por la enseñanza de algunos maestros. Por lo regular los participantes saben leer la música y conocen poco sobre la manera de conservar sus instrumentos. En algunas comunidades se fabrican los instrumentos de los grupos musicales. 
La globalidad y el incremento y diversidad de las formas de comunicación han cambiado algunos de los motivos de integración de estos grupos musicales, por ello han surgido nuevas bandas con tambora que interpretan corridos sinaloenses, lo que indica un cambio en el sentido religioso, espiritual, ritual y tradicional de los grupos musicales de Oaxaca.
1.- LANA DE VIDRIO
FRECUENCIA
El oído humano puede captar sonidos que van desde 16 hz en el extremo más grave, hasta 25 000 hz en el extremo más agudo.
LINEA DE INVESTIGACIÓN 4: NORMATIVIDAD
Es un ensamblaje de 4 volúmenes distintos.
THE JUILLIARD SCHOOL
Juilliard School es una escuela privada fundada en el año1905. Se encuentra en Nueva York, Nueva York. Esta escuela tiene una matrícula deaproximadamente 800 estudiantes. Los programas se ofrecen en las áreas de Actuación, Danza, Estudios de Jazz, Piano, Violín, Canto y Opera, Dirección, Interpretación Musical, Guitarra,Dramaturgia, Guión y composición.
La siguiente investigación, es el resultado de la síntesis de las exposiciones por equipo y la investigación personal, incluyen bocetos y esquemas que he elaborado en base a mi criterio.
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN 1: MARCO TEÓRICO (CONCEPTOS)
MÚSICA: Es el arte de producir y combinar sonidos acordes de todos los elementos de creación sonora: instrumentos, ritmos, sonoridades, timbres, tonos, organizaciones seriales, melodías, armonías de una manera agradable al oído, que sus modulaciones conmueven el alma.MUSICOLOGÍA: Es la ciencia de la Música, desde el punto de vista general estudia las fuentes musicales, tanto a nivel histórico como sistemático y su relación con el ser humano y la sociedad.
ETNOMUSICOLOGÍA: Es el estudio de la música en la cultura, pero también físico, psicológico, y estético , el cual abarca todas las variantes musicales: clásica, popular, cuyo objeto es la música tradicional y los instrumentos de todas las culturas de la humanidad. De aquí se desprende el estudio de los instrumentos musicales.
El enfoque cultural de la etnomusicología es importante para el rescate de nuestra cultura musical oaxaqueña.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Un instrumento musical es cualquier objeto que sea utilizado por el ser humano para producir sonidos en el marco de una creación musical. Es decir, potencialmente cualquier objeto podría ser un instrumento musical.
CLASIFICACIÓN CLÁSICA O TRADICIONAL
Viento: Los instrumentos de viento generan un sonido cuando se hace vibrar una columna de aire dentro de ellos. La frecuencia de la onda generada está relacionada con la longitud de la columna de aire y la forma del instrumento, mientras que la calidad del tono del sonido generado se ve afectada por la construcción del instrumento y el método de producción del tono.
Cuerda: Los instrumentos de cuerda generan un sonido cuando la cuerda es pulsada. La frecuencia de la onda generada (y por ello la nota producida) depende generalmente de la longitud de la porción que vibra de la cuerda, la tensión de cada cuerda y el punto en el cual la cuerda es tocada; la calidad del tono varía en función de cómo ha sido construida la cavidad de resonancia.
Percusión: Los instrumentos de percusión crean sonido con o sin afinación, cuando son golpeados, agitados o frotados. La forma y el material de la parte del instrumento que es golpeada y la forma de la cavidad de resonancia, si la hay, determinan el sonido del instrumento.
ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA
Será una institución educativa de música que se encargará de formar músicos profesionales en las áreas de ejecución instrumental, cuyo propósito principal será la preservación de la música tradicional oaxaqueña.
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN 2: ANTECEDENTES HISTÓRICOS
Conocer los antecedentes históricos de la música, es muy importante en el diseño arquitectónico, ya que debemos conocer el pasado de la música y su evolución, para poder proyectar no solo en el presente sino también en el futuro. Y así estimar los posibles cambios y prevenir.
ANTECEDENTES GENERALES DE LA MÚSICA
La historia conocida de la música y de los instrumentos musicales tiene miles de años. Aunque las primeras expresiones musicales están veladas por la bruma de la prehistoria, existen silbatos de hueso, flautas de caña o palillos de tambor hallados en cuevas y tumbas que atestiguan el poder del sonido para evocar estados de ánimo y reflejan las huellas del hombre en ritos misteriosos. La Música nace de la necesidad de protegerse de ciertos fenómenos naturales, de alejar los espíritus malignos, de atraer la ayuda de los dioses, de honrarlos y festejar sus fiestas y celebrar el cambio de las estaciones. En la antigüedad la música sólo se destinaba a los actos religiosos hasta que los griegos la introdujeron en la celebración de sus juegos deportivos.El chino Ling-la, por el año 3.000 a.C., fabricó la primera flauta de bambú.
Los egipcios empleaban arpas y flautas Y hacia el año 2.000, agregaron los instrumentos de percusión en sus orquestas.
En el año 1.500 a.C., los hititas, introdujeron la lira, la guitarra, la trompeta y los tamboriles para ejecutar sus danzas religiosas.
En año 800 a.C., en caracteres cuneiformes, se hizo la primera grabación musical: el himno sumerio.
Por esa época, los rapsodas recorrían caminos y ciudades para cantar sus narraciones, acompañándose de liras, instrumentos provistos de 7 cuerdas.
En el 600 a.C., se produce un hecho importante: aparece el vina hindú, instrumento que consistía en dos calabazas huecas unidas por cuerdas que se pulsaban con una delgada caña de bambú. El vina está considerado como el origen del que arranca toda la familia de los instrumentos de cuerda.
POSIBLES ORÍGENES DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES.
La flauta se ha atribuido a los egipcios,
el salterio se supone inventado por los fenicios,
el triángulo lo fue por los asirios,
el pentacordio fue ideado por los babilonios, y
la lira de tres cuerdas se atribuye al dios Hermes.
En Roma en el año 50 d.C., en la misma ciudad, por el año 350, se fundó la primera Scuola Cantorum.
Siguiendo con los instrumentos, en el año 1050, el arpa llegó Europa y en el 1200 se introdujo el címbalo, como instrumento musical.
En el continente europeo, en el último cuarto del primer siglo, el órgano de viento reemplazó al órgano de agua.
Siguiendo los rastros de los adelantos musicales, hay constancia de que por el año 850, se hicieron los primeros intentos para crear música polifónica.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS EN EL CONTEXTO NACIONAL ( EN MÉXICO)
Para algunos filósofos la música tiene sus orígenes en los lenguajes tonales, cuna común de la música y el lenguaje. En la época prehistórica la música siempre se acompañaba de ritos y danzas mítico-religiosas.
INSTRUMENTOS PREHISPÁNICOS.
- Silbatos.
- Tambores Sonajas.
- Raspadores de hueso.
- Caparazones de tortuga.
- Sonajas de calabaza.
Los instrumentos más destacados: Trompeta de caracol y Raspadores de costilla de Ballena.La trompeta de caracol fue muy utilizada durante la época prehispánica.
Los raspadores de costilla de ballena son importantes para nuestra investigación, puesto que al descubrir Monte Alban en Oaxaca, se encontraron varios de estos ejemplares, que eran utilizados como instrumentos musicales.
Al raspador de hueso de Ballena, se le hacían cuatro grupos de ranuras, para ser tañido por el mismo grupo de músicos.
1523-Escuela de indígenas.1525-Colegio San José de los Naturales.
1536-Colegio de la Santa Cruz .
1824 Gran Sociedad Filarmónica
1866 Conservatorio Nacional de Música
1866 Gran Teatro Nacional de México
1928 Orquesta Sinfónica Mexicana
1929 Escuela Nacional de Música
1936 Escuela Superior de Música del INBA
1949 Conservatorio Nacional de Música
Actualmente inmersos en música muy variada y de influencias extranjeras: Hip Hop, Rock y el pop; Nacionales como los corridos, los mariachis, lo grupero.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA MÚSICA EN OAXACA Y CONTEXTO MUSICAL ACTUAL.
Existen muchas bandas y grupos de cuerdas, en la Mixteca se usa de manera regular el bajo quinto, el violín, el banjo, la guitarra y la chirimía.
DATOS HISTÓRICOS.
Instrumentos indígenas.
La colonia.
Sones y jarabes.
Sentido tradicional de la música.
1831 Nace don Macedonio Alcalá.
Proyección nacionalista.
1979 Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la cultura Mixe.
SIGLO XX -Centro de Iniciación Musical de Oaxaca.
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN 3: ACÚSTICA
El estudio de la acústica es importante debido a que los espacios de la escuela superior de música deben ser placenteros y respetuosos del sonido en las diferentes áreas de ensayo, por tal motivo debemos de conocer tanto el sonido que emiten los instrumentos como su propagación.
La acústica es la ciencia que estudia la producción, transmisión y percepción del sonido tanto en el intervalo de la audición humana como en las frecuencias ultrasónicas e infrasónicas.
ACÚSTICA DEL ESPACIO
Es la transmisión de las ondas sonoras a través de distintos medios, como lo son los sólidos, líquidos o gaseosos. Las ondas de sonido no se propagan en el vacío.
ACÚSTICA ARQUITECTÓNICA
Es el aislamiento externo e interno del sonido de los espacios, mediante el uso de materiales y técnicas constructivas.
MATERIALES ACÚSTICOS
EJEMPLOS
1.- LANA DE VIDRIO
2.- ESPUMA DE POLIURETANO
3.- PLAFONES FONOABSORBENTES
4.- ALFOMBRAS
5.- ACORTINADOS
6.- MADERA
6.- MADERA
ACÚSTICA DE LOS INSTRUMENTOS
Se ocupa particularmente de los principios de las distintas teorías musicales, de los problemas sonoros y de la constitución y funcionamiento de los instrumentos musicales (organología), del uso de los sistemas de grabación, de la modificación electrónica de la música y el estudio de su percepción, entre otros.
FRECUENCIAINTENSIDAD
DURACIÓN
TIMBRE
ACÚSTICA DEL SER HUMANO
El oído humano puede captar sonidos que van desde 16 hz en el extremo más grave, hasta 25 000 hz en el extremo más agudo. LINEA DE INVESTIGACIÓN 4: NORMATIVIDAD
Las normas son un conjunto reglas u ordenaciones del comportamiento dictada por una autoridad competente, cuyo incumplimiento trae aparejado una sanción.
Para llevar a cabo la edificación de la Escuela Superio de Música, necesitamos conocer las normas de nuestro estado, que en base en un análisis de expertos a sido considerada para dar seguridad a la ciudadanía.
El REGLAMENTO DE CONSTRUCCIÓN Y SEGURIDAD ESTRUCTURAL PARA EL ESTADO DE OAXACA, en el artículo 2º. Menciona que:
PARA LOS EFECTOS DE ESTE REGLAMENTO SE ENTENDERÁ POR:
I. LEY: A LA LEY DE DESARROLLO URBANO PARA EL ESTADO DE OAXACA.
II. PLAN ESTATAL AL PLAN ESTATAL DE DESARROLLO URBANO.
III. LOS PLANES: LOS PLANES MUNICIPALES Y DE CENTROS DE POBLACIÓN DE DESARROLLO
URBANO.
IV. LA SECRETARÍA: A LA SECRETARÍA DE DESARROLLO URBANO, COMUNICACIONES Y
OBRAS PÚBLICAS.
V. EL REGLAMENTO: AL REGLAMENTO DE CONSTRUCCIONES Y SEGURIDAD ESTRUCTURAL
PARA EL ESTADO DE OAXACA.
VI. LA SEDESOL: A LA SECRETARÍA DE DESARROLLO SOCIAL.
VII. EL “AYUNTAMIENTO “: COMO AUTORIDAD MUNICIPAL.
De este reglamento podemos rescatar los siguiente capítulos los cuales debemos considerar en primer término para el desarrollo de nuestro proyecto:
C A P Í T U L O X II - EDIFICIOS PARA LA EDUCACIÓN
C A P Í T U L O X V .-CENTROS DE REUNIÓN
CA P Í T U L O X V I I - SALAS DE ESPECTÁCULOS
Respetando estos niveles podemos llevar a cabo un diseño viable para nuestro estado.
LINEA DE INVESTIGACIÓN 5: EJEMPLO ANÁLOGOS
Centro de Iniciación Musical de Oaxaca (CIMO)
ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA - CENART
Ubicación: Av. Río Churubusco 79 esq. Calzada de Tlalpan.
Col. Country Club, Delegación Coyoacán . México , D.F.
La obra arquitectónica fue realizada por el Arq. Teodoro González de León, en una superficie de 8105 m2 . 
Ubicación: Calle de Crespo No. 909 Col. Figueroa
Oaxaca de Juárez Oaxaca.
Las instalaciones que ocupa actualmente son improvisadas, casualmente tiene algunas zonas con elementos acústicos, ya que sirvió como instalaciones de grabación de una televisora local.
La organización de los espacios se ha hecho a partir de las necesidades que han ido surgiendo, en base al nivel de sonido que emiten los instrumentos.
El conjunto se encuentra sobre un terreno accidentado con más de 5 m. de desnivel, el cual se a tenido que adaptar a este. El sistema constructivo consiste en concreto armado, paredes de tabique y tabicón, cubiertas a base de concreto, lamina de asbesto, y hasta una bóveda catalana, también encontramos dos pasillos acristalados. Cuenta con un patio central, ademas de dos zonas de no mas de 25 m2, que sirven para esparcimiento y ensayo.
Ubicación: Av. Río Churubusco 79 esq. Calzada de Tlalpan.
Col. Country Club, Delegación Coyoacán . México , D.F.
Es un ensamblaje de 4 volúmenes distintos.
Tiene las características formales que reconocemos de su autor: el gusto por el manejo escultórico del volumen que proporciona un juego de luz y sombras, la escala humana confrontada con la del edificio y su acabado de concreto cincelado. En sus instalaciones encontramos aulas teóricas, cubículos de estudio, salón de percusiones, salón de isóptica, salón para un piano de cola, electroacústica, salones de ensayo, salones de composición, una biblioteca con fonoteca, salas de lectura, de video y de cómputo, taller para piano y cafetería. Junto al Conservatorio se encuentra el auditorio Blas Galindo, con una capacidad para albergar a 630 espectadores con condiciones de acústica adaptables a las necesidades de los conciertos que ahí se ofrezcan y una caja acústica bajo el escenario. Además, una sala de grabación y un coro con capacidad para 120 personas.
Juilliard School es una escuela privada fundada en el año1905. Se encuentra en Nueva York, Nueva York. Esta escuela tiene una matrícula deaproximadamente 800 estudiantes. Los programas se ofrecen en las áreas de Actuación, Danza, Estudios de Jazz, Piano, Violín, Canto y Opera, Dirección, Interpretación Musical, Guitarra,Dramaturgia, Guión y composición.
Exposiciónes de Fase I Caracterización del tema (equipos)
FECHA: JUEVES 3 DE MARZO DE 2011
Esta primera fase de diseño arquitectónico, consiste en definir el tema Escuela Superior de Música, desde el aspecto arquitectónico, histórico y cultural. Ya que entendiendo la música podemos lograr diseñar espacios adecuados para ello.
TRABAJO EN EQUIPOS
FECHA: VIERNES 4 DE MARZO DE 2011
Este dia se llevó a cabo la exposición de equipos ya reorganizados mediante diapositivas, quedando el orden de la siguiente manera:
LINEAS DE INVESTIGACIÓN
1.- MARCO TEÓRICO: Nos dieron las primeras nociones, comenzando con las definiciones importantes como música, escuela, escuela superior de música, musicología, etnomusicología, y los instrumentos además de su clasificación.
2.- ANTECEDENTES HISTÓRICOS: haciendo referencia a las etapas de la música y sucesos importantes surgidos desde la época prehistórica hasta nuestros tiempos, en el contexto internacional, nacional y sobre todo estatal.
3.- ACÚSTICA: Este tema es muy amplio, vital para el desarrollo de nuestro proyecto, en el que se expusieron 4 puntos importantes: acústica del espacio, de los materiales, de los instrumentos y en el ser humano, de la información obtenida podremos ordenar nuestros espacios, de tal manera que exista una armonía.
4.- EJEMPLOS ANÁLOGOS Y NORMATIVIDAD: Exposición pendiente...
Para la próxima clase presentaremos un trabajo más ordenado y consecuente ya que en esta exposición aunque se retomaron puntos importantes, corregimos errores y fue más didáctico, nos faltó organizarnos de manera correcta.
FECHA: JUEVES 10 DE MARZO DE 2011
EJEMPLOS ANÁLOGOS
Hoy se llevó a cabo la exposición pendiente sobre ejemplos análogos, el equipo a cargo nos dio a conocer 4 ejemplos análogos, tanto en el hámbito local, nacional e internacional.
- CENTRO DE INICIACIÓN MUSICA (CIMO) ubicado en el estado de Oaxaca.
- CENTRO DE CAPACITACIÓN MUSICAL Y DESARROLLO DE LA CULTURA MIXE (CECAM), ubicado en Tlahuitoltepec, Mixes, Oaxaca.
- ESCUELA SUPERIO DE MÚSICA, en el Centro Nacional de las Artes, ubicado en Mexico, DF.
- CONSERVATORIO DE MÚSICA DE BILBAO, "Juan Crisóstomo de Arriga", Bilbao Bizkaia.
Los compañeros mostraron una información muy interesante acerca de la Escuela Superior de Música, gracias a su visita al CENART, lo cual aportará mucho al desarrollo de nuestro proyecto arquitectónico.
FECHA: VIERNES 11 DE MARZO DE 2011
NORMATIVIDAD
Con esta exposición finaliza lo que es la primera fase de diseño arquitectónico: caracterización del tema, en la cual se hizo un análisis acerca de los requerimientos de una escuela de música, comparando así con los ejemplos análogos antes expuestos, con lo que podemos resumir que los ejemplos locales tienen más desventajas ya que sus instalaciones fueron adaptadas y no diseñadas específicamente para sus requerimientos, por lo que nuestro compromiso es diseñar de acuerdo a las leyes y normas de nuestro estado.
La próxima exposición, será a través de láminas de concurso, en las que resumiremos a base de esquemas y mapas conceptuales toda la información capturada de las exposiciones, esta exposición se llevara tanto a nivel equipo como personal.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)